Libre (Reseña).

Título: Libre.

Título original: Release.
Autor: Patrick Ness

Editorial: Nube de tinta (PRH).

Es sábado, es verano y, aunque todavía no lo sabe, todo en la vida de Adam Thorn está a punto de desmoronarse. Quizá finalmente logre encontrar su liberación. Pero no tiene mucho tiempo, porque algo extraordinario y perturbador ha despertado en los confines del lago y se ha puesto en marcha. 

Libre es una novela de drama juvenil que desarrolla en paralelo dos historias, la de Adam y su transición de adolescente a adulto pasando por un proceso de descubrimiento, aceptación y adaptación y la de Katherine quien debe resolver la injusticia de su muerte y saciar su sed de venganza. Ambas historias son narradas en tercera persona, con un vocabulario bastante accesible y un ritmo fluido. Los capítulos son cortos y directos, en ellos se obtiene solamente la información necesaria para dar forma y profundidad a las historias y sus personajes.

A pesar de que, de alguna u otra manera, ambas historias se entrelazan, al leerlas en conjunto pareciera que se estuvieran leyendo dos libros completamente diferentes ya que la primera de ellas es dramática, introspectiva y muy personal, mientras que la segunda tiene toques de fantasía y violencia. Hay un contraste muy marcado, incluso en la voz narrativa y el estilo de cada una de ellas. Esto podría significar un gran atractivo para el lector, o bien, una pesadilla pues podría costar un poco de trabajo saltar de una a otra sin perderse en el proceso. Siendo completamente honestos, ese fue mi caso. Me parecía un poco complejo adaptarme al cambio tan brusco entre una historia y otra que llegó un momento en el que pensé que sería buena idea leer primero una y regresar a leer la otra una vez que hubiera terminado, sin embargo, debo mencionar que al final si tienen algo en común que es importante y que da forma a ambas historias en general. Recomiendo leerla en el orden que fue escrita y publicada.

En esta ocasión quiero enfocarme un poco más en la historia de Adam ya que fue la que más me aportó y de la cual pude hacer un análisis más profundo. Adam es un adolescente promedio, con un rendimiento académico aceptable, una vida social activa, un empleo más o menos estable y una familia funcional hasta cierto punto. Él podría llevar una vida bastante tranquila y común en este entorno si decidiera seguir reprimiendo y ocultando sus preferencias sexuales. Sí, Adam es gay y esto complica toda su existencia por el pequeño detalle de que sus padres dirigen una iglesia y evidentemente la homosexualidad no forma parte de los requisitos que debe tener el hijo de los lideres espirituales de su comunidad. Adam tiene además complicaciones con su ex pareja y su pareja actual, tiene que lidiar con la noticia de que su mejor amiga se va del país por un largo período de tiempo y debe afrontar las insinuaciones sexuales de parte de su jefe. Sé que todo esto podría parecer a simple vista bastante típico y predecible en una novela juvenil, ordinario incluso. Sin embargo, aquí es donde entra el toque Patrick Ness quien convierte todos estos escenarios predecibles en una serie de introspecciones y reflexiones profundas y emotivas que te atrapan y te involucran. La historia se vuelve muy personal, como lector puedes sentir como te estás metiendo en la vida del protagonista, puedes sentir sus emociones y entender el porque de sus decisiones. Esta es la segunda obra que leo del autor y en ambas he experimentado estas emociones de cercanía y apego con los personajes y sus historias, me atrevo a decir que es su sello personal y que es algo que se debe resaltar en su obra ya que puede convertir algo tan cotidiano y superficial en algo profundo y único. 

Tenemos también la historia de Katherine quien murió trágicamente y su alma está en busca de respuestas. En el camino se encontrará con un par de seres fantásticos, una reina despiadada y un fauno que le servirá de guía y de soporte en su complicada misión.  Esta historia se desarrolla en un ambiente mucho más oscuro que la de Adam, es también más lenta y compleja. Subjetiva en ciertos aspectos, ambigua casi todo el tiempo. En ocasiones puedes sentir que no te lleva a ninguna parte pero tampoco se detiene, siempre está en movimiento, siempre está tejiendo nuevas intrigas y formas de interpretar y está en constante cambio. Tiene un par de vueltas argumentales que te toman por sorpresa y que te mantienen alerta. A pesar de todo esto, también se vuelve muy personal y descriptiva en ocasiones, hay tanta ira, tanta confusión y tanta vulnerabilidad en su protagonista que terminas formando parte de su historia sin darte cuenta. 

Libre se va desarrollando gradualmente y los mensajes, motivos y desenlaces de cada una de sus historias se van separando cada vez más entre si, sin embargo, casi al final toman un mismo rumbo, rumbo que, por cierto, da nombre a la novela. Ambos personajes están en busca de la libertad, cada uno a su manera. 

Libre es una lectura ligera pero profunda, ideal para quienes están en búsqueda de respuestas, no porque el libro te las pueda dar, sino porque te podría ayudar a empatizar, analizar y valorar tu situación. Podría funcionar también como agente de cambio en aquellos que aún se reúsan a aceptar la homosexualidad como algo natural ya que te permite conectar con su protagonista, entenderlo y aceptarlo. Libre es eso, es una novela que libera a sus protagonistas y a sus lectores. 

Hasta aquí la reseña de este libro, espero les haya parecido interesante, que se animen a darle la oportunidad al libro y que me comenten si ya lo hicieron cuales fueron sus impresiones, si han leído otras obras del autor o si tienen títulos parecidos que puedan recomendarme. 

¡Los leo pronto!

Sigue leyendo

El muro / La infancia de un jefe (Análisis).

Título: El muro.

Título original: Le Mur
Autor: Jean Paul Sartre

Admirado como el gran filósofo existencialista de la segunda mitad del siglo XX y también por sus obras literarias, en especial por su teatro, Jena Paul Sartre fue ante todo un hombre público, se comprometió intelectualmente con el mundo que lo rodeaba y la realidad. En muchas de sus obras se puede apreciar la crudeza de su expresión y la práctica de un naturalismo desbordado. Publicado por primera vez en 1939, EL MURO está conformado por cinco cuentos magistrales; todos ellos tienen la virtud de haber sido los que dieron a conocer a su autor mundialmente.

El muro es una recopilación de historias y narrativas del autor francés Jean Paul Sartre. En ella se pueden encontrar las obras el muro, la cámara, Eróstrato, intimidad y la infancia de un jefe. Es precisamente de este último del que les quiero hablar a detalle.

La infancia de un jefe es una novela corta, narrada en tercera persona, que nos muestra la vida, desde su temprana infancia hasta la adultez, de Lucien, un joven burgués, heredero de la empresa familiar y existencialista por excelencia.

La vida de Lucien se ve influenciada en todo momento por los comentarios y acciones de las personas que lo rodean y esto funciona perfectamente como un reflejo de lo que somos como sociedad. Por ejemplo, cuando era pequeño Lucien comúnmente era confundido con una niña por sus facciones y movimientos, esto comienza a generar en él dudas sobre su género. Lucien no sabe si en algún momento dejará de ser varón para convertirse en mujer, tampoco sabe si su madre fue varón hasta que la sociedad comenzó a decirle que parecía mujer. En fin, Lucien no entiende en lo absoluto cómo funciona el género, lo que si entiende es que la presión social influye en la manera en la que se percibirse a si mismo y por lo tanto en la manera en la que se relaciona con los demás.

Aquí tendríamos que hacer el primer alto en la historia para reflexionar lo importante y sobresaliente que es este mensaje en la narrativa. No solo porque nos muestra lo inestable que puede llegar a ser nuestro protagonista, sino porque hace alusión a un tema que, aún en esta época, cuesta trabajo entender: el género. Sartre maneja con cuidado y con neutralidad el asunto, no hace conclusiones ni argumentos definitivos, permite que sea el personaje quien se resuelva a si mismo estas dudas y a su vez permite que el lector forme sus propias conclusiones.

Volviendo a la historia podemos ver que conforme va creciendo, Lucien va mostrando interés en otros temas un poco más complejos, comienza su despertar sexual y empieza a mostrar una personalidad más definida. En este punto Lucien nos hace saber que carece de empatía, nos dice textualmente que no siente nada por su padres, amigos y familiares, y que lo único que desea es tener satisfacción personal a través de éxitos y reconocimiento social. Lucien sobresale como estudiante y como hijo, sin embargo, sigue cuestionando su lugar como futuro jefe de la empresa, duda de sus capacidades y se castiga a si mismo por su debilidades.

En este punto de la historia, comenzamos a ver temas más profundos que sin duda invitan a la reflexión. Comenzamos a caer en una fase existencialista en la cual el protagonista constantemente se pregunta ¿Quién soy? ¿Cuál es mi objetivo? ¿Cuál es mi lugar en el mundo? Y con ello vienen reflexiones y cuestionamientos sobre el funcionamiento de la sociedad. Considero que esta etapa de su vida es una de las que más influyen en la formación de su personalidad, las respuestas que puede llegar a obtener en ella definen el rumbo de sus futuras decisiones y con ello traza el camino que ha de seguir.

Para la tercera parte de la historia tenemos ya a un Lucien mayor, se dedica a sus estudios y tiene un poco más de interacción social. Ha aprendido a lidiar con su apatía por lo cual ha conseguido hacer un par de amigos que tienen las mismas dudas y aficiones. En esta etapa comienza también a enfrentar cuestionamientos sobre su orientación sexual y salen a relucir nuevamente los complejos de su infancia, comienza a recordar aquellas veces en las que era confundido con una niña por lo cual una vez más se encuentra perdido. Así mismo, el autor comienza a introducir temas novedosos para su época como el psicoanálisis, complejo de Edipo, drogas y la diversidad sexual y poco a poco los va desarrollando, nuevamente desde un punto neutro, cuidando siempre que la perspectiva que se muestra en estas líneas sea la de sus personajes y no la suya.

Esta una de las etapas más oscuras y problemáticas para nuestro protagonista, en ella comienza a explorar y a experimentar cosas totalmente nuevas para él. Se introduce, además, en un mundo intelectual al cual no pertenece por lo tanto sus inseguridades están más presentes que nunca. Esta es también mi parte favorita del libro, en ella nuestro personaje es llevado a los límites de su racionalidad y es obligado a tomar caminos que desconoce, tiene la opción de regresar a lo seguro, claro, pero eso significaría una derrota y, desde su perspectiva, esto se traduce a ser un mal jefe que es, hasta ese momento, su única meta.

Sin embargo, es también en esta etapa en la que el protagonista muestra un crecimiento mucho más notable. Sus acciones comienzan a ser un poco más sensatas, tiende a reflexionar mucho más sobre las consecuencias de sus actos y sus introspecciones tienen un poco más de objetividad. Además se tiene la influencia directa de personajes como Freud o Rimbaud que se han aplicado bastante bien en la historia.

Como habrán notado, hasta este punto de la historia se han abarcado los siguientes temas: identidad de género, despertar sexual en la adolescencia, existencialismo, humanismo, orientación sexual, complejo de Edipo, aceptación de uno mismo, psicoanálisis e introspección y desempeño social. Lo que más me ha gustado es que, a pesar de que la novela está escrita en tercera persona, se puede sentir tan personal cada uno de estos cuestionamientos, es decir, podemos sentir realmente que es nuestro personaje quien está pasando por esto y no que es solo una suerte de adoctrinamiento que el autor quiso incluir en su obra. Que probablemente lo sea pero no se siente así y es lo importante porque la literatura, desde mi perspectiva, debe ser abierta como he dicho antes y permitir que sea el lector quien decida qué lecciones aprender y bajo qué condiciones.

Con esto llegamos a la última etapa dentro de la narrativa, en ella podemos ver a un Lucien mucho más maduro y centrado. Aquí ya se encuentra mucho más cerca del objetivo de ser un buen jefe. Sin embargo, no podríamos terminar la historia sin un poco de confusión. En esta etapa vemos nacer una nueva característica en nuestro protagonista: el antisemitismo. También podemos ver un interés social en el ambiente político y las convicciones que su partido representa. Se conduce con mucha más seguridad, incluso con soberbia y utiliza sus conocimientos para moldear a su gusto a las personas que lo rodean. Conoce sus habilidades y las usa para crear el ambiente ideal en el cual pueda desempeñarse y sobresalir.

Esta última parte de la historia me causó bastante conflicto ya que empezaba a tener una conexión real con Lucien como personaje. Comenzaba a entender y hasta cierto punto comulgar con algunas de sus ideas, sin embargo, lo que nos muestra en esta fase es totalmente opuesto a lo que admiro en una persona. Lucien se vuelve frío, calculador, manipulador, egoísta, soberbio, clasista y anti semitista. ¡Vaya buen partido! Y a pesar de todo esto me gusta y eso es lo que me hace entrar en conflicto conmigo mismo. Es decir, me gusta que la historia nos haya llevado hasta este punto, era lo más obvio al ver su crecimiento y desarrollo y eso es bueno porque el autor defiende a su personaje de inicio a fin aún y cuando este no sea el mejor ejemplo a seguir, aún y cuando puede llegar a generarse polémica por sus inclinaciones y convicciones sociales, políticas y personales. El autor nos cuenta una historia de vida y nos hace comprometernos tanto con ella que al final nos ayuda a entender algo muy básico y muy esencial: cada persona es diferente. 

El muro fue para mi toda una experiencia, fue uno de esos libros que más allá de entregarme una historia emocionante me llevó a cuestionarme a mi mismo sobre actitudes y posturas que creía tener ya resueltas. La infancia de un jefe ha sido, como pueden ver, una de las obras que más me ha cautivado, sin embargo, recomiendo ampliamente la lectura del libro completo ya que en conjunto forman un concepto que nos permite acercarnos y entender un poco más las intenciones del autor y su obra.

Esto es todo lo que tengo que decir por ahora de esta lectura, si has leído este libro no olvides compartirme tus opiniones a través de un comentario, o bien, de mis redes sociales. Este libro ha sido uno de mis favoritos en lo que va del año así que me encantaría poder debatirlo con otros lectores.


¡Los leo pronto!

Sigue leyendo

Un monstruo viene a verme (Reseña).

Título: Un monstruo viene a verme.

Título original: A monster calls.
Autor: Patrick Ness

Editorial: Nube de tinta (PRH).

Siete minutos después de la medianoche, Conor despierta y se encuentra un monstruo en la ventana. Pero no es el monstruo que él esperaba, el de la pesadilla que tiene casi todas las noches desde que su madre empezó el arduo e incansable tratamiento. No, este monstruo es algo diferente, antiguo... Y quiere lo más peligroso de todo: la verdad.

Maliciosa, divertida y conmovedora, Un monstruo viene a verme nos habla de nuestra dificultad para aceptar la pérdida y de los lazos frágiles pero extraordinariamente poderosos que nos unen a la vida.

Un monstruo viene a verme es una novela de corte juvenil que mezcla suspenso, drama y fantasía para abordar uno de los temas más complejos y, a su vez, fascinantes en la historia de la humanidad: la muerte y todo lo que ella involucra.

Patrick Ness nos regala en esta novela una narrativa impecable, personajes que se van  descubriendo poco a poco y situaciones reales que se van abriendo paso en la psique del lector haciéndolo vulnerable, consciente y participe de la historia.

Desde las primeras páginas se va creando una atmosfera de tristeza y dolor casi poética que va absorbiendo a sus personajes y al lector. El autor traza un camino sin salida en línea recta y el lector sabe desde el inicio cual es el final de este trayecto, se puede intuir, lo que no sabe es lo realmente complicado que será llegar a ese punto final, los contratiempos que se presentarán en el camino y sobre todo lo mucho que cambiará en este viaje. Un monstruo viene a verme es una novela muy fuerte que nos humaniza y nos prepara para enfrentar aquello que nos asusta, nos ayuda a entender que el dolor es inevitable pero no invencible y que la vida se debe vivir al cien, sin filtros, sin miedos, sin máscaras, sin mentiras, sin secretos.

Uno de los grandes atractivos de la historia, como expresión artística, son sus personajes principales. Conor es un niño valiente y retraído que acompaña a su madre en el doloroso tratamiento experimental que se le subministra para combatir el cáncer que amenaza con quitarle la vida. Conor entiende mucho más de lo que aparenta, sabe que el estado de su madre es sumamente grave y que hay una posibilidad muy alta de que pierda la batalla, sin embargo, se aferra a una realidad alterna en la que las cosas salen bien, tal vez como método de protección o tal vez porque realmente desea que sea así. A pesar de su corta edad, Conor ha pasado por cosas fuertes y complicadas y esto le ha forzado a madurar prematuramente, siempre lo vemos como un chico triste y vacío, cansado y desesperanzado pero muy consciente de sus actos y de las repercusiones que estos pueden traerle a su madre y a su entorno.

El monstruo se presenta ante Conor como una visión nocturna que bien podría ser una terrible pesadilla o peor aún una intimidante realidad que, sin embargo, no representa una amenaza para el chico ya que como él mismo dice, tiene cosas más importantes en las que pensar. El monstruo insiste en contar tres historias que Conor se rehúsa a escuchar, en cada una de ellas se oculta un mensaje que prepara el camino para una cuarta historia, una que él deberá contar y que, según el monstruo, representará su verdad, esa verdad que oculta debajo de todas esas capas que ha construido.

Como mencionaba anteriormente, uno de los temas principales en la novela es el miedo a perder a un ser querido, o bien perderse a sí mismo, sin embargo, se pueden encontrar otros temas y mensajes igual de fuertes e importantes, temas como el perdón y el olvido, el aprender a desprenderse de aquello que nos hace daño, el enfrentar nuestros miedos pero hubo en particular uno que me llamó mucho la atención ya que es un tema recurrente en mis momentos de introspección, hablo de esa teoría que dice que los seres humanos no somos cien por ciento buenos o cien por ciento malos, que hay diferentes gamas y niveles y que muchas veces nuestras acciones son reflejos, escudos o impulsos para defendernos de nosotros mismos. La manera en la que se plantea este tema es a través de una de las historias que el monstruo le cuenta a Conor, en ella se perfila a un supuesto villano, sin embargo, al final de la misma el monstruo cuestiona ¿quién era realmente el villano? ¿Qué lo llevó a cometer dichos actos? ¿Fue justo el castigo? Las respuestas quedan en el aire y eso es algo que aprecio mucho  porque es ahí donde entra tu criterio como lector y, dependiendo el estado de ánimo en el que te encuentres o las situaciones de vida por las que estés pasando, tomarás lo que necesites de este mensaje y lo llevarás a la práctica.

Un monstruo viene a verme es una novela importante, profunda, elocuente y emotiva, muy emotiva. Es una mezcla de emociones tan fuertes que te destruye y a la vez te construye con piezas nuevas, más resistentes y de mejor calidad. Un monstruo viene a verme es como un abrazo cálido y fuerte que te protege y acompaña hasta el final.

Como un plus, la novela tiene ya su adaptación cinematográfica la cual, en mi opinión, funciona como una extensión de la obra por lo que, si no la han visto, les recomiendo mucho que lo hagan después de haberlo leído ya que es bastante fiel al libro y te podría arruinar algunos momentos importantes que se deben experimentar al cien. 

¡Los leo pronto!

Sigue leyendo

Libros por México.

Un terremoto con magnitud de 8.2 en escala Richter sacudió violentamente a nuestro país, México el pasado 7 de septiembre. Dicho terremoto causó daños innumerables en los estados de Chiapas, Ciudad de México, Oaxaca, Tabasco y Veracruz. Miles de personas se vieron afectadas por este terremoto, muchas perdieron su hogar y, desafortunadamente, muchos más perdieron la vida. Sin duda este fue un golpe bastante duro para el pueblo Mexicano quien una vez demostró lo unido que puede llegar a ser. 

Doce días después la historia se repitió. El 19 de septiembre un nuevo terremoto con magnitud de 7.1 afectó a los estados de Ciudad de México, Morelos, Puebla, Estado de México, Guerrero, Oaxaca, Veracruz, Tlaxcala, Michoacán e Hidalgo. Los niveles de devastación que dejó a su paso este segundo terremoto siguen siendo impresionantes. Cientos de edificios colapsaron y las labores de rescate no han cesado desde entonces y la cantidad de pérdidas humanas sigue aumentado día con día.

Podemos decir, sin temor a equivocarnos, que México está atravesando por una de sus peores crisis en los últimos años, es decir, hemos enfrentado a la pobreza, la corrupción, el narcotrafico, los feminicidios pero el poder de la naturaleza es algo sumamente distinto, algo que nos supera. 

Sin embargo, las muestras de solidaridad no se hicieron esperar, desde el minuto uno, miles de Mexicanos que aún no se reponían del impacto físico y emocional del terremoto pusieron manos a la obra y comenzaron a remover escombro, a asistir a los heridos, a buscar a los desaparecidos, a pedir ayuda y coordinar brigadas de rescate. El pueblo Mexicano está más unido que nunca  y no podríamos estar más orgullosos. 

En respuesta a estos acontecimientos y, con la intención de ayudar a las familias que lo perdieron todo, es que la Comunidad Blogger México ha creado la iniciativa Libros por México. 

En libros por México, lectores de distintas partes del país ofrecen sus libros a cambio de donativos en efectivo o despensas que serán enviadas a las zonas más afectadas por los terremotos. Actualmente tenemos lectores donadores en las ciudades de Ciudad de México, Estado de México, Guadalajara, Irapuato, Monterrey, Mérida y Puebla. 

Estas son las listas de productos que se están aceptando como forma de pago:

 

 

Libros por México no está aceptando donativos en efectivo directamente, es decir, si el comprador desea hacer una aportación en efectivo, ésta se debe realizar a las cuentas bancarias oficiales que se han abierto para cada una de las ciudades afectadas, o bien, en la página web de instituciones de ayuda como Cruz Roja Mexicana o Topos. 

Si te interesa formar parte de este proyecto haciendo un donativo puedes ingresar a nuestra página de Facebook "Otra página de libros" y revisar los álbumes en los cuales encontrarás fotografías de los libros disponibles. Puedes hacer tu pedido a través de mensaje directo a la página y en breve nos coordinamos para hacerte la entrega del libro. 

Por otro lado si te gustaría formar parte del proyecto como donador de libros hazlo saber comentando en esta entrada o en cualquiera de nuestras redes sociales y en breve nos pondremos de acuerdo contigo para que uno de nuestros representantes por ciudad reciba tus libros y se publiquen en la página para transformarlos en ayuda lo más pronto posible. 

Libros por México es un proyecto que busca la participación de los lectores en este momento de crisis y, a su vez, busca incentivar y promover el hábito de la lectura. 

Libros por México es un proyecto que nace como respuesta a esta situación de emergencia y busca su permanencia para seguir apoyando a las causas que se necesiten.

Libros por México es un proyecto que se mantiene con vida gracias a tu participación, a tus donativos y a tu difusión. 

A nombre del staff de Libros Por México: GRACIAS.

Para encontrar mayor información del proyecto puedes visitar nuestra página de Facebook: Otra página de libros o ponerte en contacto con cualquiera de los representantes por ciudad. No te olvides de seguirnos en Twitter @LibrosPorMexico para conocer información al momento sobre eventos, puntos de entrega o centros de acopio cercanos a ti. 

Representantes de libros por México

Ale - Puebla 

Dafne - Puebla

Elda - Ciudad de México.

Fan - Ciudad de México.

Marco - Guadalajara.

Nanami - Ciudad de México.

Roli - Monterrey.

Sergio - Mérida.

Sigue leyendo

Psicosis (Reseña).

Título: Psicosis.

Título original: Psycho.
Autor: Robert Bloch

Editorial: La factoría de ideas.

Era una noche oscura y tormentosa; Mary Craine estaba exhausta, perdida, y al límite de sus fuerzas, ansiosa por darse una ducha caliente y encontrar un lugar donde pasar la noche. Cuando el Motel Bates apareció de pronto entre la tormenta, Mary pensó que era su salvación. Las habitaciones eran viejas y húmedas, pero estaban limpias, y el encargado, Norman Bates, parecía un tipo bastante agradable, aunque un poco raro... Después Mary conoció a la madre de Norman. Y el cuchillo de carnicero. La pesadilla acababa de empezar.

Psicosis es una novela negra escrita por el estadounidense Robert Bloch en la cual se narran las atrocidades sucedidas en el interior del misterioso Motel Bates. La novela mezcla terror y suspenso, pero su punto más fuerte está en el terror psicológico que se va desarrollando gradualmente junto a los personajes.

La narración en tercera persona permite crear un ambiente de misterio el cual resulta bastante interesante en el desarrollo de la historia y del personaje principal, Norman. El autor nos permite ver sólo lo necesario y nos va guardando secretos que funcionan como ganchos para mantener al lector alerta todo el tiempo. Sí, Psicosis es una novela adictiva, una vez que inicias no puedes parar.

Hablemos ahora del desarrollo de personajes. Tenemos una gama bastante variada de personajes en la historia y cada uno de ellos tiene una justificación de sus actos bien definida, pero es Norman el que se lleva la novela por completo. Norman es un personaje muy complejo, con diferentes capas y matices que se van mostrando poco a poco. Es un tipo sumamente inteligente y calculador que dedica su tiempo libre al estudio de diferentes trastornos psicológicos así como la conducta humana, esto le da una ventaja sobre los demás y le permite tener siempre una ruta de escape en caso de que algo salga mal. En otra de sus facetas lo podemos ver como un ser despiadado y sin límites capaz de cometer las peores atrocidades y por último al chico tímido y generoso que dirige el Motel de su familia, un joven retraído que inspira confianza por la gentileza de sus facciones pero que, sin embargo, encuentras algo que no encaja por completo y hace dudar.  

Mi amigo Andrew del canal Rumbo Alternativo tiene un vídeo donde analiza más a fondo el comportamiento de Norman desde el punto de vista psicológico, les sugiero ir a revisarlo si quieren conocer un poco más de este personaje, pueden verlo haciendo clic aquí.

Otros elementos interesantes en esta novela son, por ejemplo, la escritura sencilla y sin pretensiones que permiten al autor relacionarse con el relato sin desviar su atención en palabras rebuscadas o metáforas forzadas, el ritmo de narración que se mantiene siempre en movimiento, dejando en cada capítulo una pista o un hecho que ayuden a descubrir lo que está sucediendo en el Motel, y por último la ambientación. Robert ha creado el lugar perfecto para el crimen perfecto. El Motel funciona como un personaje más dentro de la historia, un personaje sombrío del cual no puedes fiarte.

Psicosis es una novela negra bastante entretenida, angustiante y placentera. La recomendación perfecta para quienes gustan del género y una excelente opción para quienes, como yo, apenas han incursionado en él. La novela cuenta con varias adaptaciones de cine, siendo mi favorita la dirigida por Alfred Hitchcock en 1960 y tiene también una adaptación como serie de televisión (Bates Motel) que funciona como precuela a los hechos acontecidos en la novela de Bloch.

Hasta aquí la reseña de esta semana, espero que les haya interesado y por  favor no te vayas sin dejarme tu opinión sobre este libro, cuéntame  ¿Le darás la oportunidad? ¿Ya la leíste? ¿Conoces otras historias que aborden el tema?



¡Los leo pronto!

Sigue leyendo

My favorite things: Agosto.

Efraín Huerta es uno de los poetas Mexicanos más sobresalientes de la lengua española y es también el creador de un movimiento cultural y artístico conocido como Poeminimo.

Los Poeminimos son, como su nombre da a entender, poemas pequeños, ingeniosos juegos de palabras, chistes, reflexiones, protestas y muchas cosas más. Lo interesante de estos Poeminimos es la capacidad del autor para transmitir un mensaje con un número de palabras tan reducido y que, sin embargo, cause el mismo impacto que causaría un texto extenso.

Coincidía con un amigo en que Efraín Huerta había sido, sin darse cuenta, el primer TuitStar y es que sus Poeminimos son muy parecidos a lo que podemos ver hoy en día en estas cuentas de Twitter con miles de seguidores. Súper adelantado a su época.

No se me ocurría una forma decente de poder reseñar los Poeminimos de Efraín Huerta así que decidí escribir estas líneas para compartirles un poco de lo que experimenté como lector al adentrarme en su obra y compartirles también algunos de mis favoritos para que puedan darse una idea más amplia de lo que estoy hablando y decidan si vale la pena darle la oportunidad. 

 

 

La tumba de las luciérnagas es una cinta animada dirigida por Isao Takahata y producida por estudios Ghibli. La película se desarrolla en el año 1945, en Japón, en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial. Los protagonistas son Seita y su hermana menor Setsuko quienes perdieron a su madre durante los bombardeos del ejército Americano. El panorama es bastante complicado para ellos pues, como muchos, lo han perdido todo y la carrera por la supervivencia acaba de comenzar. ¿Lo lograran?

Esta es una de esas historias que desde el primer momento te parte el corazón y te avisa que lo que estás a punto de ver va a doler y mucho.

El estilo de animación de los estudios Ghibli es ya un sinónimo de calidad y en esta cinta no es la excepción, la película cuenta con secuencias visuales muy bonitas y coloridas que nos ayudan a crear ese vínculo de cercanía con los protagonistas y las contrastan con una paleta mucho más oscura y fría en la que se transmite la tristeza, la desesperación y la resignación por parte de los personajes tanto principales como secundarios.

Los aportes históricos son mínimos pero es muy interesante ver reflejado el estilo de vida que llevaban las personas en aquella época sobre todo porque como dicen la historia siempre la cuenta el ganador y más tratándose de la guerra.

Está de más decir que recomiendo ampliamente está película y que es ya una de mis favoritas, no solo del mes sino de la vida. 

Over the garden Wall o Más allá del jardín es una miniserie animada creada por Patrick McHale que se transmitió por Cartoon Network en la cual se nos cuenta la historia de dos hermanos, Wirt y Greg quienes se encuentran perdidos en un misterioso bosque en el cual conocen a personajes y criaturas mágicas bastante peculiares además de enfrentarse a algunos peligros, el más desafiante de ellos es la Bestia.

La serie cuenta con 10 capítulos y en cada uno de ellos se enfrentarán a una adversidad de la cual se llevarán alguna lección. He leído algunas teorías y comentarios sobre la serie y la mayoría coincide de que la base principal de esta historia es La divina comedia de Dante Alighieri y tiene bastante sentido, ya que los personajes van recorriendo diferentes escenarios con personajes que cargan culpas, miedos, tristezas, inseguridades y esto les ayuda, de cierta manera, a liberarse a sí mismos.

Hay un ambiente melancólico y sombrío en esta serie a pesar de que la animación es bastante colorida y tierna. Me recuerda mucho al estilo de Neil Gaiman y puede que este haya sido uno de los motivos por los cuales más la disfruté.

Planeo hacer una reseña más detallada con algunas observaciones, simbolismos y significados que encontré en ella en una nueva sección que estoy planeando para el blog en la cual hablaré de animes, mangas, cómics y series animadas así que si les interesa manténganse cerca.  

Daughters of destiny es un documental original de Netfix, dirigido por la ganadora al Oscar, Vanessa Roth en el cual se expone el problema de castas en India y el déficit de educación para los de menor rango, especialmente mujeres.

El documental nos da a conocer la historia de algunas niñas de bajos recursos que son apadrinadas por el proyecto Shanti Bhavan que les ofrece educación gratuita y estadía en sus instalaciones, cubriendo gastos de alimentación, vestido, calzado y otras necesidades que puedan ir surgiendo;  la misión de su fundador, el Doctor Abraham George, es formar a los chicos y prepararlos para sobresalir en un mundo globalizado competitivo y complejo como el que vivimos actualmente, esto les permitiría mejorar la economía de sus familias y así poco a poco ir cambiando su situación.

Daughters of destiny es un documental emotivo e inspirador, evidentemente feminista y humanista. Lo recomiendo ampliamente para personas de todas las edades, pero muy especialmente para las niñas, tal vez de 10 años en adelante, ya que es un documental que empodera a la mujer, la motiva a seguir luchando desde su trinchera por las diferentes causas dependiendo su condición económica y entorno social. Ver como se superan estas niñas te deja una sensación de orgullo y satisfacción tan grande que no encuentro palabras para poder describirlo.

El documental está disponible en Netflix, pónganlo en su lista ahora mismo. Les dejo por aquí el trailer oficial:

 

El cantante y liricista Caloncho ha estrenado su segundo álbum, Bálsamo y con él logra posicionarse una vez más en mi lista de favoritos. En meses pasados se nos había dado un adelanto de lo que sería su nuevo material con los singles “Hedonista” y “Optimista” en los cuales se puede sentir una vibra retro y moderna al mismo tiempo.

El álbum cuenta con 10 temas y es sumamente complicado categorizarlo dentro de un género ya que es, mejor dicho, una mezcla de géneros y estilos musicales que pueden ir desde el pop acústico hasta un ligero Cha-cha-cha.

Sus letras siguen siendo, en su mayoría, románticas y tiernas. Sigue presente también el juego de palabras y uso del spanglish que se pueden reconocer ya como parte de su estilo particular.

Bálsamo es uno de esos placeres auditivos a los que todos deberíamos tener acceso por lo menos una vez al día, es un viaje musical que nos lleva por distintos caminos y genera emociones variadas. Les dejo “Campamocha” uno de mis temas favoritas dentro del álbum, un tema bastante melancólico para no perder la costumbre:

Estas son mis recomendaciones del mes de agosto, espero puedan dejar en comentarios las suyas o bien me cuenten si ya han visto, leído o escuchado algunas de ellas y podamos debatir al respecto. 

¡Los leo pronto!

Sigue leyendo

La pista de hielo (Reseña).

Título: La pista de hielo.

Título original: La pista de hielo.
Autor: Roberto Bolaño.

Editorial: Debolsillo (PRH).

Tres voces dan tres vidas al relato del crimen acaecido en La pista de hielo: la de Gaspar, chileno con pretensiones de escritor; la de Remo, mexicano aspirante a poeta que ocupa sus noches como vigilante de un cámping, y la de Enric, político catalán embelesado por una bella y veleidosa patinadora.

Los testimonios de cada uno de ellos se entrecruzan y pugnan para hacerse con una verdad a la que solamente el lector, como un detective cada vez más salvaje que debe lidiar con el peso de la investigación, tiene acceso.

Los narradores, unidos en la tragedia y en el hastío existencial, dibujan con sus historias no solo la de un asesinato, sino la de un crimen contra su dicha que parece no tener fin.

La pista de hielo es, a primera vista, una “novela negra” en la cual se cuentan los pormenores de un asesinato que tiene lugar en el interior de una misteriosa pista de hielo. Estos hechos transformarían la vida de los personajes, tanto principales como secundarios, en un efecto domino perfecto. Sin embargo, conforme avanzan las páginas y se desarrollan las subtramas de esta historia te darás cuenta que las aspiraciones del autor van más allá de los límites establecidos para el género.

La historia está narrada en primera persona por tres diferentes personajes, Román, Gaspar y Enric, de quienes hablaremos a detalle más adelante. Está dividida en capítulos sumamente cortos que no pasan de las cinco páginas y en cada uno de ellos se exponen situaciones que van construyendo poco a poco la trama general. Este es mi primer encuentro con la obra de Bolaño y me ha parecido fantástica la manera en la que desarrolla a sus personajes y les da profundidad en cada uno de los capítulos, además de manejar una prosa vasta y fluida que te permite relacionarte con los personajes desde la primera intervención. Hay también un tono poético y profundo en sus letras que trasciende y genera impacto en el lector.

Ahora bien, hablemos de los personajes y de cómo estos se relacionan entre si, no se preocupen, seguimos con la política de cero spoilers en las reseñas. Así que siguiendo el orden de aparición de los personajes comenzamos con Enric, un político egocéntrico y mal humorado que forma parte del gabinete gubernamental del pueblo de Z, lugar donde se desarrolla la historia y que se desenvuelve en un ambiente de corrupción e ilegalidad, abusa continuamente de su poder y construye una red de mentiras y secretos que tarde o temprano saldrán a la luz y definirán su destino. Enric tiene una actitud negativa y agresiva la mayor parte del tiempo y es aquí donde entra el ingenio del autor para conseguir la conexión de sus lectores con el personaje. Bolaño le da a Enric algo muy preciado, el amor. Enric está profundamente enamorado al grado de cometer las locuras más grandes sin importarle las consecuencias. Es este amor el que logra domar sus estados coléricos y lo transforma en un ser vulnerable e inseguro. Es muy importante para el desarrollo de la historia experimentar este contraste tan marcado en el perfil del personaje, fue por mucho mi favorito.

Luego tenemos a Román, un profesional frustrado que intenta salir adelante después de un complicado divorcio. Román tiene una especie de relación amorosa que se basa más bien en los encuentros sexuales casuales y su sola presencia genera conflicto entre su interés amoroso y Enric. Personalmente creo que Román es el personaje más plano dentro de la historia, sus participaciones, por supuesto, ayudan a dar forma a la trama general y definen en muchas ocasiones el rumbo de la misma, sin embargo, su situación emocional no varía mucho, es como si todo lo sucedido no generara realmente un impacto en él.

Por último tenemos a Gaspar, empleado de un campamento de turistas en donde desempeña distintas funciones. Gaspar es un hombre justo y honesto, amable y humanitario. Se diferencia de los dos anteriores por tener una actitud más positiva y un estilo de vida más relajado. Gaspar se mantiene al margen de la trama principal de la historia por lo menos en la primera y segunda parte del libro, sus aportaciones parecen carecer de sentido y profundidad, sin embargo, cuando se va llegando a la recta final juega un papel importante que, viéndolo desde una perspectiva superficial, dirige el camino que han de tomar el resto de los personajes. Gaspar es un hombre desinteresado y cauteloso, muy astuto y leal. Podemos decir que es el polo opuesto a Enric.

Hay un personaje secundario que es el que se encarga, directa o indirectamente, de unir las historias de los tres caballeros antes mencionados, este personaje es Nuria, una patinadora profesional a quien se describe como hermosa, disciplinada y agradable. Una mujer inteligente que conoce sus habilidades y limitaciones y saca provecho de ellas. Nuria podría ser considerada como el núcleo o centro de la historia,  ya que es por ella y para ella que se desarrollan escenarios específicos que dan como resultado el misterioso asesinato de la pista de hielo.

Con la descripción de personajes y la breve introducción a la historia que he dado anteriormente se podrán dar cuenta que la novela no es del todo  el prototipo de novela negra que se centra en el crimen y es en torno a él que giran todas las historias y situaciones. No, en La pista de hielo el asunto del asesinato pasa a un segundo plano, de hecho, se habla poco de él durante la primera parte de la historia y cuando finalmente llegamos a esta parte, el tratamiento que se le da es muy ligero y superficial, incluso quedan algunos cabos sueltos que se resolverán, en mi opinión, de manera precipitada al final de la obra, sin justificaciones ni planteamientos, solo un par de líneas para cerrar el caso.


Siendo completamente honesto, La pista de hielo ha sido una novela que he disfrutado mucho por la autenticidad de sus personajes y por la continuidad de su historia, sin embargo, no podría decir que sea una de mis lecturas favoritas del año. La historia es bastante entretenida, la narrativa y el estilo del autor enamoran pero hubo algo que no terminó de convencerme del todo, es decir, no al grado de llegar a ese top five de este año. Sin duda alguna seguiré leyendo más del autor, y por supuesto que “La pista de hielo” es un libro que recomiendo muchísimo.

Hasta aquí la reseña de esta semana, espero que les haya interesado y por  favor no te vayas sin dejarme tu opinión sobre este libro, cuéntame  ¿Le darás la oportunidad? ¿Ya la leíste? ¿Conoces otras historias que aborden el tema?



¡Los leo pronto!

Sigue leyendo

My favorite things: Julio.

Un monstruo viene a verme es una novela de drama escrita por Patrick Ness basada en la idea original de Siobhan Dowd quien falleciera antes de completar su obra. La novela nos cuenta la historia de Conor, un chico valiente que se enfrenta a una de las peores tragedias que puede experimentar el ser humano, es entonces cuando, involuntariamente, llama al monstruo quien de inmediato acude a él para contarle tres historias, mismas que le ayudarán a liberar los sentimientos de culpa, enojo y frustración que viene cargando y del mismo modo lo forzará a cerrar el círculo de dolor en el que está involucrado.

La novela tiene un tono lúgubre y oscuro, juega con las emociones con mucha delicadeza y muestra un montón de reflexiones e introspecciones disfrazadas de historias y analogías ambiguas que cada lector podrá interpretar según su conveniencia. Sin duda tiene un mensaje poderoso que causará impacto en el lector permitiendo que el libro no sea indiferente. Me encantaría poder extenderme y hablar de la complejidad de los personajes, las reflexiones que se muestran en cada una de las historias narradas por el monstruo y lo fuerte del mensaje final, sin embargo, mi reseña completa estará llegando en las próximas semanas ya que sigo buscando las palabras adecuadas para poder hacerle justicia al libro.

La empresa multinacional Mirando Corporation está atravesando por un proceso de re-estructuración tanto interna como externa, con ello buscan mejorar un poco la imagen pública negativa que durante años han proyectado para ello deciden crear una nueva raza de cerdos, a los cuales llamaron supercerdos, y desarrollar un concurso global en el cual se invita a granjeros independientes a criar uno de estos nuevos especímenes durante cierto periodo de tiempo. Obviamente las cosas no salen como se tenían planeados y lo que en un inicio se pensaba como un ejercicio de purificación termina convirtiéndose en su más grande dolor de cabeza.

La historia comienza a desarrollarse poco a poco, con una cinematografía preciosa y un guion divertido e irreverente. La forma en la que nos presentan a los protagonistas de la cinta, Okja y Mija, es genuina, inocente y emotiva, toma tan solo un par de minutos entender el lazo autentico de amistad que se ha formado entre estos dos y lo complicado que va a ser para ellos la separación, cuando eventualmente llegue. Del mismo modo, la contraparte o antagonistas (Tilda y Jake) muestran características bastante peculiares, casi caricaturescas que contrastan a la perfección y que, está de más decirlo, demuestran una vez más la precisión y perfección con la que ambos actores realizan sus performances.

Esta cinta busca, evidentemente, hacer una crítica dura y objetiva a la industria productora de carne a nivel internacional, así mismo explora otros aspectos como la perspectiva de los ecologistas y lo extremistas que pueden llegar a ser y, por supuesto, al consumidor que es quien mantiene vivo el negocio.

Okja es una cinta de comedia/aventuras dirigida por Bong Joon-ho y protagonizada por Ahn Seo-hyeon, Tilda Swinton y Jake Gyllengal y está disponible en Netflix desde el 28 de Junio de 2017.

Anime creado por Hiroyuki Imaishi para el estudio Gainax (Neon Genesis Evangelion) que vio la luz (en Japón) en 2007.

La historia toma lugar en un futuro apocalíptico en el cual la humanidad ha sido reducida a un número muy pequeño y ha sido aislada en diferentes comunidades subterráneas, es en una de ellas donde comienza la aventura de nuestro protagonista, Simon. Simon es un chico marginado que cumple con su función de excavador en su comunidad, su vida transcurre con normalidad hasta que su mejor amigo, Kamina lo motiva a seguirlo en un viaje imposible a “la superficie” (es decir, salir de su comunidad subterránea y explorar el mundo exterior). Simon apenas tiene tiempo de asimilar la propuesta cuando una serie de eventos inesperados cambian por completo el rumbo de su historia demostrándole que tiene el valor y el coraje para completar esta y muchas misiones más.

Gurren Lagann  es un anime bastante dinámico y divertido, el contraste de personalidades entre sus protagonistas, Simon y Kamina, nos permiten tener un poco de todo, aventura, acción, comedia, drama y mucho más. Como era de esperarse, la historia tiene un trasfondo social y humanitario importante, hay episodios donde se llama a la introspección a través de las historias de cada uno de los personajes.

El anime cuenta con solo una temporada de 27 episodios y está disponible en Netflix.

Recientemente encontré en Youtube el canal Nauyaka Producciones y es lo mejor que he visto en la plataforma en años. El canal es dirigido por el periodista y presentador Mardonio Carballo y en él encontrarán una serie de entrevistas llamada ConversAfondo en la cual tiene invitados de la vida pública de México, desde actores, escritores, cantantes, periodistas y mucho más.

Las entrevistas van enfocadas a la carrera de cada uno de los invitados, sin embargo, tienen siempre un trasfondo político y social de nuestro país, los invitados son personas que de alguna manera contribuyen al desarrollo del país, ya sea través de su arte, de sus textos, su música, sus investigaciones o su activismo. Como plus en cada uno de los episodios se presenta un número musical nacional de artistas independientes  exquisito.

Estoy muy contento con el contenido que hay en este canal y es por eso que no dude en traerlo a esta sección, ojalá puedan darle una oportunidad.

Clic en la imagen para ir al canal.

 

Declan Mckenna es la nueva promesa del rock alternativo independiente británico y en este mes acaba de lanzar su primer álbum completo “What do you think about the car?” y es todo lo que necesitaba y más.

El álbum incluye once canciones incluyendo los singles lanzados anteriormente (Paracetamol, Brazil, Isombard y The kids dont wanna come home) y tiene como cara de presentación el single Humongous.

En la mayoría de los temas podemos encontrar letras profundas y complejas que se pueden prestar a distintas interpretaciones, sin embargo, el artista ha declarado en diversas ocasiones que sus inclinaciones políticas y humanitarias se hacen presentes en sus letras y lo podemos comprobar en temas como “the kids don wanna come home” o “paracetamol” en las que da espacio a problemáticas contemporáneas como el rechazo a la comunidad Trans y la falta de comprensión y oportunidades para los jóvenes.

El álbum está cargado de una vibra energética y armoniosa, tal vez no sea la propuesta más innovadora del género pero si la más fresca y autentica que he escuchado en los últimos meses. El crecimiento artístico de Declan es evidente en su voz y los arreglos musicales de los nuevos temas comparándolos con los ya conocidos, lo que se mantiene vigente es ese tono de protesta y de positivismo que lo caracterizan.

Sin duda este es un álbum que me he disfrutado de inicio a fin así que les dejo uno de mis temas favoritos para que tengan una idea de lo que podrán encontrar, esto es “Why do you feel so down” escrito por Declan a la edad de 16 en el cual hace una introspección al estilo de vida, dudas y temores que lo acompañaban en aquella época:

Estas son mis recomendaciones del mes de Julio, espero puedan dejar en comentarios las suyas o bien me cuenten si ya han visto, leído o escuchado algunas de ellas y podamos debatir al respecto. 

¡Los leo pronto!

Sigue leyendo